Lys

Lys er vakkert, derfor fotograferer mange solnedganger, telys, månen og lignende. Jeg ville ikke gjøre noe som var veldig klisjé, derfor grublet jeg lenge på denne oppgaven. Til slutt husket jeg på noen lysestakeprismer som vi hadde hjemme, og tenkte at det var en god idé å ta bilder av disse. Prismene vrenger lyset og lager farget lys som ligner på regnbuer. De lager også store kontraster mellom lys og skygge. Det blir nesten et slags mønster av at prismene både reflekterer lys og lager skygger. Fargene, lyset, skyggene og linjene som skaper bevegelse gjør bildet spennende. Prismene er i interessepunkt. Jeg har brukt litt liten blender for å få fokus på de nærmeste prismene. Jeg har redigert bildet litt i Camera raw i Bridge for å gjøre det litt varmere, få frem fargene, gjøre det skarpere og gjøre kontrastene litt mer tydelige. Bildet er tatt med Canon EOS 400D.

Bildet før redigering

Vann

Vann er spennende å fotografere. Vann i bevegelse skaper kontrastrike former, skrålinjer og beveglighet. Når du fryser bildet blir det veldig levende, og når du bruker lang lukkertid blir det nesten drømmende. Jeg har fryst bildene mine, fordi jeg syntes det var mest spennende. Jeg har redigert bildene i photoshop for å beskjære bildene og øke kontrasten litt, og i camera raw for å endre fagen litt og gjøre bildene skarpere. Bildene er tatt med Canon EOS 400D.

Bildet før redigering.

Her har jeg stillt et glass i vasken og latt vannet fra vannkranen renne ned i glasset. Jeg stillte glasset slik at det blie fullt, og vannet bobblet over. Jeg har brukt litt liten blender åpning for å få det som skjer i glasset i interesspunkt. Vannet bobbler over og skaper en effekt slik att vannet nesten ser litt geléaktig ut. Bildet er redigert i Camera raw i Bridg for å gjøre det skarpere, stille på kontrasten og få frem mer farger.

Bildet før redigering.

Her har jeg stillt glasset opp-ned i vasken. Vannkranen var på høy styrke, slik at vannet sprutet rundt nesten som en fontene, og det skapte et vakkert lysspill. Vannet danner skrålinjer og bevegelse. De tre vannsøylene som er i fronten av bildet er i interessepunktet. Bildet er redigert i photoshop for å øke kontrasten og beskjere det, og i Camera raw i Bridge for å øke skarpheten, få frem mer farge, øke kontrasten, og endre litt på lyset.

Bildet før redigering.

Dette er ett bildet av dråper på grener. Jeg var ute i hagen en tur, og så såg jeg disse dråpene. Jeg syntes det såg veldig fint ut når en såg nesten bare grenene, dråpene og kanskje litt blader. Jeg brukte liten blender åpning for å få fokus på dråpene som er i interessepunkt. Bildet er redigert i Camera raw i bridge for å få frem mer farger og gjøre bildet skarpere.

Introduksjon: 5 kategorier del 2

Denne gangen var de fem kategoriene:

Lys
Vann
Blender/Lukker
Dokumentasjon
Portrett

I tilegg skulle vi ha med det beste bildet vårt. Denne gangen kunne vi ta med mer en tolv bilder. Vi kunne poste så mamge bilder vi ville innenfor en viss ramme. Vi skulle bruke det vi lærte fra kommentarene fra sist oppgave og det vi lærte på skolen.

Arnulf Rainer

Vi besøkte Stavanger kunstmuseum for å se en utstilling med ett utvalg av Arnulf Rainers verk. Utstillingen startet med å vise hans tidligste verk, og avsluttet med hans seneste verk. Arnulf Rainer er en kunstner som har arbeidet med flere forskjellige teknikker innen bildekunst. Hans tidligste verk er surrealistisk tegninger, men det han er mest kjent for er å dekke kjente og mindre kjente kunstverk med maling, fettstift og lignende, mens han fortsatt viser minst en liten flik av hva som er under. Han skjuler, fremhever og legger til former. Mange av bildene hans er portrett som han har tegnet på med fettstift, maling osv. En av "seriene" består av bilder av mumier som han har tegnet over. Mange av verkene hans er litt uhyggelige  Han har overmalt maleri helt med bare maling, og lar kanskje bare essensen av maleriet være igjen. Han er ikke dirkete en forsiktig kunstner, han borer både hull, skraper opp og stifter verkene hans. Han har også jobbet litt med fingermaling og blindetegning. Både bildene og bildenes navn er ofte humoristiske. Han blir sett på som både provoserende original og inspirerende.

Surrealistisk tegning

Blindetegning

Fingermaleri

 Overmaling

 Bearbeidede portrett av mumier

Til slutt fikk vi prøve  å tegne på våre egne portrett med fettstifter. Her er resultatet mitt:

Før

Etter

Boulder

Fra 19-23 oktober hadde vi ett prosjekt i lag med kunstnerne Alex Shady og Hadas Kedar i sammenheng med Vitamin Sandnes. Prosjektet fikk navnet "Boulder" som betyr kampestein. Under prosjektet fotograferte vi det vi gjorde for å dokumentere hendelsen. Vi skulle bruke film som dokumentasjons . Jeg jobbet i lag med Iren, vi laget vår film i programmet iPhoto. Bildene er også redigert i iPhoto og litt i Photoshop. Her er ett kort sammendrag av denne hendelsen.

Sangen som er brukt i videoen heter Struttin' av Tryad.

"Boulder" - Digital fortelling av Iren og Gerd Marie from BI Haavik on Vimeo.

Reflektor

Vi har lært å bruke reflektor. En reflektor er en blank overflate som reflekterer lys. Med den kan vi regulere og manipulere lys. For å vise reflektorens effekt har vi tatta portrettbilder. Vi har brukt sølvfarget og gullfarget reflektorer. Ingen av bildene er redigerte.

Dette er ett bilde av Iren uten reflektor. Det er tydelig hvor lyset kommer fra og hvor skyggene faller.

Dette er et bilde av Iren med sølvfarget reflektor. Jeg brukte dette for å jevne ut lyset slik at hele anskitet blir lyst opp. 

Her har jeg brukt gullfarget reflektor som gir ett litt gyllent lys. Dette vises ikke så godt siden lyset her ikke var så sterkt. 

Da vi fant ut at lyset inne ikke var så godt gikk vi ut. Dette er et bilde av Iren uten reflektor og igjen ser vi godt hvor lyset og skyggene faller.

Dette er et bilde av Iren med gullfaget reflektor. Reflektoren er plassert slik at lyset blir jevnt ut og hele ansiktet blir lyst opp, utenom ett parti ved det ene øyet.  Man ser tydelig det gyllne og varme lyset reflektoren skaper.

Dette er ett bilde av iren med den gullfargede reflektoren plassert på undersiden slik at den nederste delen av ansiktet ble lyst opp og den øverst fallt i skygger.

Dette er ett bilde av Iren tatt med den sølvfargede reflektoren. Reflektoren er plassert slik at hele ansiktet ble lyst opp( fra siden litt på skrå oppover). Den sølvfargede reflektoren gir ett litt mer kaldt lys enn den gullfargede. 

Dette er ett bilde av Iren tatt med den gullfargede reflektoren plassert på undersiden slik at den nederste delen av ansikte ble lyst opp og den øverste fallt i skygger.

Hva jeg har lært

Jeg har lært hvordan man komponerer et bilde med rytme, skrålinjer, det gylne snitt og interessepunkt. Jeg har lært om de viktigste kamerafunksjonene som er blenderåpning, ISO og lukkertid. Jeg fikk vite hvordan man brukte programmet Camera raw i Bridge, som jeg ikke en gang visste jeg hadde. Enkelte ting i Photoshop kunne jeg fra før, men svarthvitt med farge var helt nytt for meg. Ikke minst har jeg lært hva som gjør et spennede motiv, og at det er mye vanskeliger å ta bilder og velge dem ut enn jeg trodde.

Mitt beste bilde

Før redigering

Det å kjøre bil er noe mange barn gleder seg til. Jeg valgte dette bildet som mitt beste siden det er så uttrykksfullt, og forteller en historie. Interessepunktet er klart, og fargene er sterke og fremtredene samtidig som de ikke er ubehagelige for øyet. Bildet får et nostalgisk uttrykk, noe som jeg synes passer til barn og bil. Jeg synes at bildet er veldig spennende, og fargene får det til å få et rått inntrykk, noe som står i sterk kontrast i og med at det er et barn som er interessepunktet.

Bildet er redigert i Camera raw i Bridge og Photoshop. Jeg har redigert bildet slik at det ble klarere, redigert frem mer kontraster, redigert det varmere for å få det mer nostalgisk, fargene er redigert mørkere og mer fremtredende og det svarte har blitt forsterket. Spesielt det røde har blitt rødere og varmere. Jeg har også gjort slik at enkelte elementer som var forstyrrende ble helt svarte( ved hjelp av burn tool) for å få barnet i hovedfokus.

Barn som vil være voksne

Disse bildene er bilder med sterke utrykk som forteller mye. Siden jeg tenkte at det å kjøre bil er noe av det barn gleder seg mest til nå de blir voksne, var det et lurt utgansgspunkt. Jeg har pyntet opp modellen med solbriller, skjerf og skinnjakke, slik at hun ser mer voksen ut, samtidig som hun holder det barnlige utseende. Det at solbrillene er formet som hjerter, og at barnebilsetet viser litt på det ene bildet, er med på å gi bildene et sterkt utrykk.

Før redigering

Dette er et bilde med skrålinjer, men det som først og fremst gjør det interessant er modellen som uten tvil er interessepuktet. Bildet er redigert i Camera raw i Bridge og Photoshop. Jeg har redigert bildet slik at det ble klarere, redigert frem mer kontrasster, redigert det varmere for å få det mer nostalgisk, fargene er redigert mørkere og mer fremtredende og det svarte har blitt forsterket. Jeg har også gjort slik at enkelte elementer som var fostyrrende ble helt svarte( ved hjelp av burn tool), og for å få barnet i hovedfokus.

Før redigeing

Dette bildet var litt vanskelig å jobbe med siden det ble tatt gjennom ei bilrute. Dermed måtte jeg gjøre det klarere og gjøre kontrastene veldig sterke. Siden det var masse rusk og rask på bilvinduet, måtte jeg redigere vekk det ved hjelp av "clone stamp tool" i Photoshop. Jeg har brukt Camera raw i Bridge for å redigere dette bildet. Jeg måtte klippe bildet litt for å få fokus på barnet, og for å få vekk forstyrrende elementer som vinduspynten o.l. Jeg har redigert dette bildet slik at det fikk veldig varme farger og et nostalgisk preg. Modellens ansikt har blitt lysere for å få det til å vise mer igjen. Jeg har redigert bildet slik at det ble klarere, redigert frem mer kontraster, fargene er redigert mørkere og mer fremtredende og det svarte har blitt forsterket. Området rundt motivet har jeg mørknet for å få hovedfokus på barnet.

Frukt

Bildet før redigering

På dette bildet har jeg bukt liten blenderåpning for å få den ene druen  i fokus, mens de andre druene er uklare og skaper bakgrunnen. Dette gjør at det blir mer kontrast og et interessepunkt. Druen er plassert litt til høyre for å gi et mer harmonisk uttryk. Skrålinjene som dannes fordi druen er ødelagt gir spenning. Refleksjonen til frukten i bordflaten gjør at bildet får flere kontraster og blir spennede, samtidig som det ikke blir rotete siden spelingene er gjentakelse. Bildet er redigert i Camera raw Bridge for å få streker farger og kontaster, mer klarhet og for å gjøre bildet varmere og frukten mer appetittelig. 

Bildet før redigering

Dette bildet er av en sko med frukt i. Bildet er humoristisk siden skoen blir brukt som et fruktfat, noe som er ironisk i og med at føtter er noe av det man helst ikke vil ha i nærheten av maten. Appelsinen som har en veldig sterk oransje farge, blir interessepunktet. Bildet er redigert for å få det svarte mer fremtredende, bildet varmere og mer appetittelig, fargene sterkere og for å få frem flere kontraster. Hjørnene har jeg mørknet for å få frem motivet bedre. Jeg har kuttet bildet slik at det som var forstyrrende i bakgrunne ikke ble med, og bildet ble mer harmonisk. Skrålinjene i bildet gjør bildet interessant.

Komposisjon

Bildet før redigering

Dette bildet er tatt på Lye når det var mye lys ute. Derfor måtte jeg bruke lav ISO( som er lysømfintelighet). Jeg har klippet bildet slik at treet kommer i det gylne snitt, og det blir mer fokus på huset i bakgrunnen som skaper spenning. Jeg har redigert bildet litt  i Camera raw i Bridge for å få det svarte mer fremtredene slik at det blir nesten som en silhuet mot himmelen, og gjort fargene i himmelen strekere for å skape spenning. Bruken av det gylne snitt og skrålinjene i treet gjør dette til en harmonisk og spennende komposisjon.

Bildet før redigering

Dette er et bilde av en busk. Bildet er tatt med liten blenderåpning for å få fram dybde i bildet, slik at det nesten virker som om kvistene kommer mot deg. Kvistenes skrålinjer skaper en spennende komposisjon. Jeg har redigert bildet litt i Camera raw i Bridge for å gjøre bildet kalder, få frem fargene og kontrastene og gjøre bildet skarpere.

Bildet før redigering

Dette bildet ble tatt når det var mye lys ute, slik at hodet til modellen nesten ble usynlig. Derfor måtte jeg redigere bildet mye i Camea raw i Bridge og Photoshop for å få frem motivet. Jeg har redigert frem sterkere farger og kontraster mellom mørkt og lyst. Hjørnene og bakgrunnen har jeg gjort mørkere( ved hjelp av burn tool) for å få frem motivet. Skrålinjer, kontraster og plassering av motiv idet gylne snitt gjør dette til en god komposisjon.

Høst

På dette bildet har jeg brukt liten blenderåpning for å få soppen i interessepunkt. Jeg har rediger bildet slik at litt av bakgrunnen er helt mørk, og litt viser for å få frem kontraster og skrålinjer for å skape spenning slik at bildet ikke blir ensformig og kjedelig. Bildet er redigert i Camera raw i Bridge, der jeg har gjort bildet skarpere og gjort fargene sterkere.

Bildet før redigering:

På dette bildet har jeg og brukt liten blenderåpning slik at det ble mer kontrast i bildet. De klareste bladene (som er intressepunktet) er litt oppe til venstre, og det gjør at bildet blir mer harmonisk og spennende. Jeg har redigert bildet i Camera raw i Bridge, der jeg har gjort det klarer, fått frem flere kontraster, gjort det varmere for å få det mer "høstelig", og gjort fargene mer fremtredende. 

Bildet før redigering:

Dyr

Bildet før redigering

Dette er et bilde av katten min Minnie. Jeg har brukt kontrast mellom mørk og lys der bakgrunnen er  helt lys siden katten er nesten helt mørk, slik at Katten  blir interessepunktet. Katten er også stilt litt til høyre i bildet slik at hodet faller nær det gylne snitt. Jeg har brukt orkidéer for å skape litt spenning og skrålinjer, og for å gi bildet en historie. Lakenet som er brukt til bakgrunn er ruglete og skaper dermed litt kontrast. Dette bildet måtte tas med rask lukkertid, siden katten beveger seg. Da jeg tok bildet var det egentlig litt mørkt, slik at jeg måtte bruke masse lamper og blits.

Bildet er redigert i Camera raw i Bridge og Photoshop. Jeg har redigert fagene til å bli sterkere og varmere, gjort bildet skarpere, og redigert frem flere kontraster. Jeg har også gjort øynene til katten mørkere og klarer. Bildet fikk ett drømmende, mystisk og varmt utrykk.

Introduksjon av 5 kategorier del 1

Vi fikk i oppgave å ta bilder til 5 kategorier, disse fem kategoriene er:

-Høst

-Frukt og grønt

-Barn som vil være voksne

-Komposisjon

-Dyr

Deretter skulle vi ”levere” bildene på bloggen med kommentarer. Vi skulle bruke det vi hadde lært i fototimene for å fotografere bilder bevisst, og bruke bevisst bildeutvalg. Vi har lært om bildekomposisjon, forskjellige verktøy i Photoshop og Camera raw i Bridge, blenderopning, ISO og lukkertid. 

Bildemanipulering

Før

Etter

Vi har lært om noen funksjoner i Adobe Photoshop CS3 som kan rette urenheter og skavanker, og gjøre mennesker vakrere. Dette er en metode som blir flittig brukt i reklame og andre offentlige kommunikasjonsmiddel. Hovedsakelig lærte vi om  funksjonene ”burn”, ”dodge” og ”spot healing brush tool”. ”Burn” funksjonen lar deg gjøre ting mørkere, på mitt bildeeksempel har jeg gjort pupillen, øyenvippene, øyenbryna, bakgrunnen og håret mørkere. ”Dodge” er en funksjon som lar deg gjøre ting lysere, på mitt bildeeksempel har jeg gjort øyenhviten, øyenfargen og huden lysere. ”Spot healing brush tool” gjør at du kan dekke små urenheter, her har jeg brukt den litt for å fjerne føflekker og lignende.

Svart/Hvitt

Vi har lært vi en ny funksjon i Photoshop for å redigere bilder til å bli i svart/hvitt. Det er mange forskjellige måter å redigere bilder til svart/hvitt, men en funksjon som heter ”Gradient map” gav oss rike kontraster og gråtoner. For å få enda rikere kontraster brukte vi et verktøy som heter ”Curves”, hvor man kan fremheve lyse og mørke toner.

Vi redigerte bildet slik at det ble en ting som var farget. Det gjorde vi ved at vi i aller først lagde en ”Layer” fra bakgrunnsbildet.  Vi brukte den layeren til jobbe med gråtonene, og dermed ligger bakgrunnsbildet helt urørt. For å få en farge til å vise gjennom, tok vi helt enkelt å visket ut det området som skulle være farget på den gråe layeren , slik at det på en måte ble laget et hull til bakgrunnsbildet og fargen viste igjennom.

Dette er en glimrende måte å fange interessepunkt på. Når an farge står alene blant gråtoner blir det stor kontrast og fargen viser godt igjen. 

Her er resultatene mine